Fotografia para conservar no tempo, relicários como medicina anti esvaziamento.

Fotografia para conservar no tempo, relicários como medicina anti esvaziamento.

        

Fotografia, subjetividade, memória.

Em suma, é essa obsessão que faz de qualquer foto o equivalente visual exato da lembrança. Uma foto é sempre uma imagem mental. Ou, em outras palavras, nossa memória só é feita de fotografias (DUBOIS, 2007, p. 314).

Acredita-se que a fotografia, o retrato em particular, possua a capacidade de “vivificar”[1] ou manter viva a pessoa retratada, criando a sensação de acesso àquele momento particular de vida, da pessoa retratada. Com a imagem uma série de outras recordações são a ela associadas e configuram um quadro geral de memórias, caracteristicamente visuais, que compõem um arcabouço sensível. Assim a apropriação e uso feitos da fotografia pelo homem denotam também uma tentativa de incorporar não apenas o recurso técnico advindo com a modernidade, mas, também de preservar simbolicamente para a memória[2], parcelas efêmeras de vida, colocadas em evidencia com a era industrial. 

O homem que percebe a si próprio como um ser finito, fadado ao desaparecimento, como uma imagem que se cancela da memória com o passar do tempo, este homem de existência efêmera e casca frágil em um mundo marcado pela velocidade busca, justamente na imagem, uma forma de fixação no tempo e no espaço. É assim que a fotografia surge para a manifestação de sua presença no mundo, ao ratificar a existência do retratado, ao autenticar o momento vivido como real. Momento esvaído, mas conservado no suporte fotográfico. Portanto, a fotografia funciona também como veiculo condutor entre as diversas temporalidades conectando, “memória, presente e tensão para o futuro”, conforme diria Didi Huberman (2009) no capítulo “ser escavação”. O autor (1991 apud Medeiros, pg. 37) conecta o nascimento do retrato, com a função intrínseca de gerar outra forma material que represente o homem que se deteriora com o tempo. É a percepção de finitude que impulsiona o ser humano à busca de soluções que aplaquem esta sujeição às leis ocultas da natureza: “A questão do retrato começa talvez no dia em que o rosto diante de mim começa a não estar mais diante de mim porque a terra começou, a devorá-lo”.

O trabalho da artista portuguesa Maria Sasseti apresenta 7 caixas de madeira envelhecidas por diferentes processos e propõe a exposição de um conjunto de memórias íntimas do âmbito doméstico da artista. A artista propõe alude a divinização como referência aos relicários religiosos que contêm restos de santos ou mártires.

A fotografia antes de ser imagem tomada de alguém ou alguma coisa: “é essencialmente, da ordem da impressão, do traço, da marca e do registro (...)” pertencendo, portando a uma categoria de signos. O signo por sua vez, seria algo que substitui ou representa as coisas. Segundo Blikstein (1990, p. 20), “o signo seria afinal, algo que substitui ou representa as coisas, isto é, a realidade.” um conceito a uma imagem o que também facilita a compreensão da fotografia como signo que permite a associação de um conteúdo à imagem representada. Com isso a fotografia assume um duplo papel de apresentação e de representação das coisas ausentes, podendo ser ela própria um tipo de relicário. Com o trabalho Relícários, a autora apresenta fotografias em formato 2x2 cm, acondicionadas em cápsulas de gelatina que induzem a reflexão sobre memória e esquecimento, tendo na fotografia uma forma de medicina anti perdas.

REFERÊNCIAS

CALVIN O, Italo. A aventura de um fotógrafo. In: Amores Dificeis. Tradução Raquel Ramalhete.  São Paulo: Companhia das letras, 1992.

BARTHES, Roland. A câmara clara: nota sobre a fotografia. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.

BLIKSTEIN, Izidoro. Kaspar Hauser ou a fabricação da realidade.
São Paulo, Cultrix, 1990.

DIDI- HUBERMAN. Georges. O que vemos o que nos olha. Tradução Paulo Neves. São Paulo: Editora 34, 1998.

MEDEIROS, Margarida. Fotografia e Narcismo: O auto-retrato contemporâneo. Lisboa: Assírio e Alvim, 2000.

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[1] Segundo BARTHES (1984), a fotografia é a imagem viva de uma coisa morta, pois segundo ele o instante da foto não se repetirá jamais.

[2] Pode-se pensar a fotografia como aliada da memória a partir do esquecimento como afirma MONEGO (2012, p.1): “Fotografar seria o primeiro movimento no sentido de esquecer, uma vez que fotografado um momento, podemos liberar nossa memória da obrigação de retê-la.” Cf. CALVINO (1992).

Daniele Borges BEZERRA é Mestranda em Memória Social e Patrimônio Cultural da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), Especialista em Saúde Mental Coletiva, Sanitarista e Artista Plástica, atua em Centros de Atenção Psicossocial (CAPS) pela Prefeitura Municipal de Pelotas. Contato: danieleborgesbezerra@yahoo.com.br 

Tatiana Bolivar LEBEDEFF Doutora em Psicologia do Desenvolvimento, Professora Adjunta da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), Professora do Programa de Pós-Graduação em Memória Social e Patrimônio Cultural da UFPel. Contato: tblebedeff@gmail.com; 

 

A Contemporartes agradece a publicação e avisa que seu espaço continua aberto para produções artísticas de seus leitores.