RENE MAGRITTE FAZ ESCOLA: A ARTE FOTOGRÁFICA DE RODNEY SMITH...

RENE MAGRITTE FAZ ESCOLA: A ARTE FOTOGRÁFICA DE RODNEY SMITH...

"A arte evoca o mistério sem o qual o mundo não existiria" (Rene Magritte)

O pintor belga Rene Magritte (1898-1967), foi o criador de imagens insólitas, e é considerado uma das figuras-chave do movimento surrealista. Em seu trabalho, utilizou-se de processos ilusionistas, sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos objetos e a atmosfera irreal dos conjuntos. Suas obras são conhecidas pelas metáforas plasticamente perfeitas onde faz uma justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes, como o famoso chapéu côco, o castelo, a rocha e a janela, entre outros, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real.

Portrait de Rene Magritte

Ainda hoje o seu trabalho é reinterpretado por artistas modernos, dentro das artes plásticas e até da música. Por exemplo, o músico Rufus Wainwright em Across The Universe (2002) mostra Dakota Fanning cercada por homens de chapéu coco e gabardine estáticos no ar, numa semelhança inegável com o personagem "Golconde".

The Son of Man, obra de Magritte de 1926

Magritte inegavelmente também foi o inspirador dos trabalhos do fotógrafo norte-americano Rodney Smith, nascido em Nova York, em 1947. Smith é formado em fotografia pela Universidade americana de Yale City, onde foi aluno de Walker Evans, o grande fotógrafo da depressão americana, passando depois a ser professor desta mesma instituição e de outras faculdades nos EUA e na Europa. Smith trabalha exclusivamente com fotografia em preto e branco, e dedica-se basicamente à produção de editoriais de moda. 

                          

Antes de se tornar fotógrafo, estudou Literatura Inglesa e Religião na Universidade de Virginia, e mais tarde fez mestrado em Teologia na Universidade de Yale, mas desde criança já tinha uma paixão pela fotografia, ao observar a revelação de imagens em um  laboratório.

Relações curiosas entre os personagens e os entornos surgem nas imagens. O cenário muitas vezes não dá pistas sobre o lugar onde foram feitas as fotografias, o que, somado à ausência de rostos em evidência, fortalece a impressão de que vemos imagens de alguma forma universais e atemporais, retiradas do mundo dos sonhos.

Você tem um problema intrinseco como fotógrafo que é ter um mundo tridimensional. Você tem um mundo onde existem sons e sensações, que tem todo tipo de ambientações - é extremamente complexo em cada um dos seus detalhes -tonalidades, estética, modos de contraste, tudo. Você tem de tomar esse mundo através da sua experiência e traduzir isso para um pedaço bidimensional de papel e fazer com que isso se torne vivo novamente para alguém que nunca experimentou aquilo antes. E você faz isso emocionalmente, diz  Smith.

Outra grande referência para Smith vem de Sigmund Freud, o autor chega mesmo a confessar em sua biografia que o psicanalista salvou sua vida. Seus estudos das teorias da psicanálise, a entrada nas profundezas do ser humano e a exploração do inconsciente servem de inspiração para o artista, que cria obras que remetem ao mundo onírico. 

Ele consegue o resultado usando um conjunto de elementos que se repetem em muitas de suas fotografias. Objetos como chapéus, escadas , relógios e árvores também contam histórias. As roupas dos personagens é clássica e ganha a leveza dos movimentos. Sua técnica fotográfica é misteriosa, criadora de uma nova perspectiva visual. Juntem esses elementos com um domínio evidente de luz e contrastes, e composições elegantemente audaciosas.

Smith tem três livros publicados: “A Terra da Luz” em 1983, que traz observações sobre o período que passou em Jerusalém. “O livro chapéu” em 1993 e o mais recente “The end”(2010) que reúne suas obras mais atemporais. Ao longo de sua carreira, já recebeu mais de 50 prêmios, e atualmente é representado por diversas galerias ao redor do mundo.

“As pessoas usam a terminologia ‘Ele é um fotógrafo comercial, ele é um fotógrafo de arte, ele é um fotógrafo de paisagem.’ Eu acho difícil o suficiente apenas ser um fotógrafo. Acho que, ao usar o termo deve-se ter muito cuidado com o que isso realmente significa. Eu cresci em uma tradição em que ser um fotógrafo é um exercício muito nobre. Você é guiado por  amor e paixão. Há milhares e milhares de pessoas que tiram fotografias, mas muito poucos fotógrafos, pois um verdadeiro fotógrafo mais do que ter um olho tem que ter visão, e tem que ter algo a dizer.”  (Rodney Smith)

Portrait de Rodney Smith

Fontes:

Obvius Magazine
http://www.renemagritte.org//

Foto: Rodney Smith

Izabel Liviski, é fotógrafa e professora,  doutoranda em Sociologia pela UFPR. Edita a coluna INCONTROS desde 2010,  e é também co-editora da revista. Acredita, juntamente com Nietzche que “a arte existe para que a realidade não nos destrua”.