"O Último Poema do Rinoceronte", filme iraniano em cartaz nos cines de SP

"O Último Poema do Rinoceronte", filme iraniano em cartaz nos cines de SP

"Só quem vive as margens pode cultivar a terra"

Quem já assistiu, “Tempo de Embebedar Cavalos” (2000), “Tartarugas Podem Voar” (2004) e gostou, vai se encantar ainda mais com "O Último Poema do Rinoceronte", todos três do talentoso diretor iraniano Bahman Ghobadi. Com produção de Martin Scorsese, o filme, além de lindas imagens, tem um roteiro supra-sumo baseado nos diários do poeta iraniano-curdo Sadegh Kamangar e na história do estudante Sane Jaleh, ambos mortos pelo regime iraniano.

Presos políticos   - os direitos humanos tolidos

A história tem como protagonistas; o poeta Sahel e sua esposa Mina, que são encarcerados sem justificativa durante a Revolução Islâmica dos aiatolás, que pôs fim ao regime do Xá, em 1979.

Grandes panorâmicas evidenciam a  natureza grandiosa perante o homem e a persistência em compreender a sua própria humanidade. 

O filme trata da violação dos Direitos Humanos e é dedicado principalmente “a todos os políticos prisioneiros ainda mantidos como reféns no Irã”.

A fotografia é impecável com grandes panorâmicas que enaltecem o sentido da impossibilidade humana mediante a imensidão da natureza e traça um paralelo com a impossibilidade do povo diante das incontroláveis ações impostas pelos regimes políticos hegemônicos e ditatoriais.  As panorâmicas se contrapõem aos planos fechados nos rostos dos personagens relevando sofrimento, abnegação e resistência. Os close-ups descortinam as dores e as belezas dos personagens.

o Homem e a Imensidão 

A poética das imagens é uma característica recorrente do diretor. Neste filme, a beleza da atriz italiana Monica Bellucci também nos encanta e nos traz uma de suas melhores atuações.

A atriz italiana Monica Bellucci, numa de suas melhores atuações. 

Antes dos filmes iranianos, o Irã era um lugar muito estranho à nós. O olhar poético e humanista dos seus filmes tem cativado todo o mundo. Por isso, o cinema iraniano já fez estrada e é respeitado pela cinematografia mundial, recebendo investimentos de países da Europa, como da Itália, por exemplo.  Os diretores iranianos nos mostram "o outro lado do mundo", para deixamos de encará-los com estranheza e sabermos que, apesar de viverem dramas diferentes dos nossos, também preservam grande senso de humanidade e poesia.

A inveja e o amor que pune 

Um olhar poético das dificuldades ...

O que ficou para mim foi a sensação incrível de assistir um filme de qualidade. Lembrar das obras-primas de  Abbas Kiarostami como: “O Gosto de Cereja”, “Através das Oliveiras”, “Close-up” e “Onde fica a casa de meu amigo”. Repensar o documentário de Jafar Panahi em “Isto não é um filme”, em que foi explicitado a condição de prisão domiciliar de Jafar, ocorrida há pouco tempo atrás. Recordar “A Caminho de Kandahar” de Mohsen Makhmalbaf  e de tantos outros filmes que me fizeram entender melhor o Irã, pela estética fílmica e sua forma de se comunicar.

O cinema iraniano nos proporciona um olhar ampliado do Irã, um olhar que vai além do mostrado pelas mídias televisiva e jornalística, limitados a cobrirem os conflitos ocorridos no país. Nos filmes, os assuntos íntimos, políticos e culturais são tratados com reflexão, poesia e arte.

Belo filme !

Kátia Peixoto é doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Mestre em Cinema pela ECA - USP onde realizou pesquisas em cinema italiano principalmente em Federico Fellini nas manifestações teatrais, clowns e mambembe de alguns de seus filmes. Fotógrafa por 6 anos do Jornal Argumento. Formada em piano e dança pelo Conservatório musical Villa Lobos. Atualmente leciona no Curso Superior de de Música da FAC-FITO e na UNIP nos Cursos de Comunicação e é integrante do grupo Adriana Rodrigues de Dança Flamenca sob a direção de Antônio Benega.