A VISIBILIDADE DOS INVISÍVEIS: A PRESENÇA NEGRA EM CURITIBA

A VISIBILIDADE DOS INVISÍVEIS: A PRESENÇA NEGRA EM CURITIBA

Nesta edição, trazemos a interessante proposta do prof. Rodrigo Vasconcelos Machado da Universidade Federal do Paraná, que ofereceu neste ano uma matéria optativa para o curso de Design, chamada Afro-FotoBiografias. Ao final do curso os estudantes apresentaram os resultados de suas pequisas que consistiram na realização de entrevistas e fotos de um tema,  em uma exposição na Sala de Arte e Design. Com a palavra o professor Rodrigo:

"A Lei 10.639/03, alterada pela Lei 11.645/08, torna obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira e africana em todas as escolas, públicas e particulares, do ensino fundamental até o ensino médio. Além disso, com a Lei 10.639/03, também foi instituído o dia Nacional da Consciência Negra (20 de novembro), em homenagem ao dia da morte do líder quilombola negro Zumbi dos Palmares.

Tendo em vista as implicações das leis aprovadas antes e para o combate permanente ao racismo, cabe propor a reflexão crítica permanente sobre a presença dos afrodescendentes em Curitiba e suscitar no presente momento o seu debate.

"Trans-Luzir" de Júlia Mello.

Uma possibilidade válida é trabalhar com a representação imagética a partir de histórias que ficam fora do circuito oficial, isto é, relatos de pessoas que ficam restritos aos seus locais de enunciação, bem como imagens que revelam a sua alteridade e instauram a sua presença na sociedade.

A partir desse ponto, podemos aproximar as construções imagéticas como um elemento essencial na elaboração das biografias, pois a fotografia também tem o seu componente de ficção que começa no real e pode ir muito além dele.

"Por trás da maquiagem para mulheres negras", de Amanda Kanasiro.

Tanto que os instantâneos também têm o seu grau de artificialidade gerado pelas exigências do aparato fotográfico. Além disso, a finalidade do uso da fotografia também descortinaria suas possíveis implicações na composição de arquivos.

Os arquivos elaborados na disciplina afro-fotobiografias buscam sugerir novas possibilidades de representação dos afrodescendentes e tornar públicas as suas histórias e imagens. Cabe ao público vedor julgar por si mesmo e re-elaborar no seu imaginário outra visão do negro na sociedade".

"Meu nome é Nina/meu nome é Catarina" de Thati Ferreira.

Os temas da exposição foram muito bem elaborados pelos estudantes, que iam de maquiagem para mulheres negras, passando pela biografia da única bailarina negra do Ballet Teatro Guaíra, a um personagem transgênero, também negro, entre outros. A seguir, destacamos um dos projetos que fez parte da exposição, "Le Fond" realizada pelo estudante Teddy Tchogninou, e a descrição feita por ele mesmo, de como idealizou e realizou seu projeto.

Introdução:

Este projeto teve como objetivo trazer um olhar obviamente pessoal sobre o negro Curitibano, ressaltar e apoiar uma imagem melhor para este, exaltando sua visibilidade por meio da fotografia para uma conceituação diferente a respeito da comunidade afro de Curitiba.

Entretanto busquei nesse trabalho, apontar a questão de divisão não equivocada de espaço entre indivíduos-negros e não-negros, abordando a desconstrução da ideologia de supremacia e do pensamento meritocrático. Assim, trazer para o olhar do observador um novo pensamento pacifista, crítico e orientado para a resolução de problemas de alteridade, tais como o preconceito, racismo, machismo, fascismo, etc.

Métodos e Procedimentos

Penso que para alcançar um máximo de observação, o método mais adequado para um bom controle e uma boa divulgação da mensagem é a exposição. Esta não se resume a exposição de um conjunto de imagens para alimentar os olhos, ela serve também como um elemento crítico, gerador de polêmicas, de desmistificação de ideologias, que retrata a minha opinião a respeito de um objeto de pesquisa. A ideia principal foi dividir a exposição em duas partes:

Yohanne, "Le Fond"

Parte 1:

A primeira parte  consistiu na disposição sobre um suporte do conjunto de fotos de pessoas negras “que eu considero negras do meu ponto de vista” que foram fotografadas de costas todos em um mesmo ângulo. Essas fotos tinham um espaço na parte de baixo, como referência a uma foto “Polaroid”, com a finalidade de que os observadores da exposição, pudessem escrever seus sentimentos e pensamentos a respeito de uma foto individual ou do conjunto de fotos, sobre um papel “post it” e posteriormente colassem nas fotos. Ou ainda que escrevessem uma profissão que eles imaginavam que essa pessoa ocupava, ou ainda que escrevessem o grau de escolaridade dessas pessoas.

Débora, "Le Fond"

Parte2:

Na segunda parte da exposição os observadores passaram a um outro setor da sala, para tomar contato com as mesmas fotos que eles viram de costas, agora com o intuito de descobrir os verdadeiros rostos das pessoas que foram marcados por eles no início. Ao chegar nessa segunda etapa, foi gravado um pequeno vídeo de 1 minuto e 30 segundos, com o consentimento do observador para recolher a sua opinião sobre que tipo de interferência as duas fases da exposição fizeram em sua forma de pensar.

Alan, "Le Fond"

Como parte do projeto, foi feito um “Making of” do processo de desenvolvimento do mesmo. Também foi oportunizada a liberdade aos participantes das fotos, para que eles pudessem experimentar e fossem retratados segundo seus ângulos de visão fotográfica. Por fim foi intentado, guardadas as devidas proporções, explorar globalmente os ângulos de “Empoderamento” da fotografia ao longo do processo para o desenvolvimento desse trabalho que considero inédito.

Isabel, "Le Fond"

Resultados e/ou produtos esperados

Em função de que a exposição foi composta de duas partes, ela tinha obviamente dois objetivos principais, em primeiro lugar considerando-as “Figura e Fundo”, uma relação assim considerada: A primeira parte representa a “figura”, um elemento com qual temos contato diariamente, e esse elemento é a imagem do negro estereotipado, criado por indivíduos não negros, ou por cada pessoa por meio de suas referências básicas.

Esse elemento é a imagem construída “pelo outro” e a única coisa com que as pessoas têm contato a respeito de alguém é o julgamento que se atribui a uma pessoa, em particular negra, desconhecendo sua história, suas dores e sofrimentos, ou sua situação social, psicológica e moral. Entretanto essa fase teve como objetivo fazer com que os observadores utilizassem sua função cognitiva a fim de que começassem a pensar e observar melhor antes de marcar as fotos, ou seja, de fazer seus julgamentos.

Sérgio, "Le Fond"

A segunda parte que intitulei como “fundo” se resume ao conteúdo, ao conjunto de informações verdadeiras a respeito de pessoas específicas, nesse caso negras. Portanto, o “fundo” pode ser considerado o interior das pessoas e o peso que elas carregam dentro de si ou seja, sua verdadeira profissão etc. que não tem nenhuma relação com o que foi julgado pelo observador na primeira parte da exposição. Esta fase teve como objetivo fazer com que as pessoas tomassem consciência de algo que não percebiam anteriormente, de pensar o quanto elas já criaram estereótipos a respeito de pessoas negras, e servindo de alerta para julgamentos futuros.

O impacto esperado por essa exposição foi o de direcionar os observadores a uma autocrítica, para que estes pudessem se engajar em um processo de questionamento interior e exterior a si mesmos e influenciar outras pessoas a respeito de que os estereótipos podem significar um “falso julgamento”.

Fernanda, "Le Fond"

O objetivo intentado foi o de que, depois de passar por essas duas fases da exposição o observador termine por ser de alguma forma influenciado por esse processo, levando-o a mudar sua forma de pensar ao tomar contato com um olhar novo e diferenciado, independentemente de seu posicionamento anterior a respeito dos fatos observados. Assim, esse projeto buscou inserir-se nas ações sociais do 'olhar' e do 'ver', desmistificando estereótipos e conceitos pré-estabelecidos.

Teddy Tchogninou como é conhecido, é estudante do convênio PEC-G Brasil/Benin. Nascido em Cotonou, a maior cidade do pequeno país da África chamado Benin, entrou cedo na escola de artes e música alemã de seu país e começou a envolver-se em projetos de arte e de design. Ao terminar o ensino médio entrou no curso de Geografia na Universidade pública de Abomey-Calavi no Benin, e depois de um tempo preparou suas malas e começou a viajar, deixando o curso. Na busca do lugar perfeito para poder relacionar os estudos com o contexto de um país, seu destino final acabou sendo o Brasil. Por meio de um convênio foi mandado ao Paraná, onde inicialmente cursou seu primeiro ano de Design na cidade de Londrina, e atualmente dá continuidade ao mesmo curso em Curitiba na UFPR, Universidade Federal do Paraná.

Para conhecer a versão virtual da Exposição "Le Fond", e o making of:

 https://www.behance.net/gallery/41185845/Le-Fond

https://www.youtube.com/watch?v=Nm21mLpzK9E