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DENISE ROMAN E RONES DUMKE NO SOLAR DO ROSÁRIO


A arte paranaense ganhou dupla celebração no último dia 27/11, com a abertura de exposições simultâneas de Denise Roman e Rones Dumke, na Galeria do Solar do Rosário. As mostras trazem trabalhos recentes dos dois artistas, em pintura, gravura e colagem. Rones Dumke apresenta colagens, feitas a partir de intervenções manuais e também digitais, estas últimas, notadamente na fase mais recente de seu trabalho. 


Um universo permeado pelo surrealismo e figuras do classicismo fazem parte de sua obra, criando um clima fantástico que está entre suas principais características.  Curitibano, ele foi iniciado na arte aos sete anos, pelo avô e pelo pai, Lourival Dumke, que por sua vez foi aluno de Guido Viaro. 


Aos 19 anos, Dumke se transferiu para Cabo Frio (Rio de Janeiro), onde teve aulas com Carlos Scliar. Logo despontou como um dos grandes artistas de sua geração, tendo destaque em salões no Paraná. A partir daí, ganhou o mundo. Suas obras se encontram em coleções particulares no Brasil, França, Estados Unidos, Grã-Bretanha e em acervos de museus.


Também natural de Curitiba, Denise Roman formou-se pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 1984 e realiza cursos de especialização em técnicas de gravuras com vários artistas desde 1979. Atualmente é orientadora de Litografia e Gravura em Metal no Museu da Gravura Cidade de Curitiba. 

As obras de Denise se caracterizam pela delicadeza de seus traços e pelo requinte de detalhes. Seus trabalhos foram vistos em exposições nacionais e internacionais, coletivas, mostras oficiais e individuais no Brasil e em países como Suíça, Japão, Estados Unidos, Espanha e França.



Serviço:
Exposições de Denise Roman e Rones Dumke
Abertura: 27 de novembro de 2016, às 11h
Permanecem em cartaz até 28 de fevereiro de 2017
Galeria Solar do Rosário (R. Duque de Caxias, 4 - São Francisco)
www.solardorosario.com.br

Vanisse Simone e Izabel Liviski são colunistas da Revista ContemporArtes e grandes admiradoras do trabalho dos artistas paranaenses.
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EXPOSIÇÃO: FAUNO//FLORA_ÁGUA e ÓLEO

"A experiência do corpo e da pele fixada como conjuntos de tecidos em sua exterioridade aparecem na superfície. O oposto que se encontra entre o místico e a libido, este que se prolonga como tinta escorrendo na tela. O corpo pictórico leva a mistura, o envolvimento, a dança dos corpos, ao choque.. que no encontro desses seres se desdobra. Os mitos costumam tratar do ineludivel, embora empreenda a fuga, algo sempre fica, não escapamos tão facilmente das exterioridades da carne, do relato. Elas são capturadas pela memória em um tempo, no qual a experiência primária é da ausência. E as encarnações sucessivas não esgotam completamente o nada, se dilui. A partir de uma certa distância em relação ao mundo real é possível abrir-se a uma compreensão lúcida, ou não, do mesmo, desprendendo-se do corpo matéria, e da própria fantasia, surge assim a relação com o vazio, e a consciência da ausência, que sustenta este mundo desmoronado no qual vivemos." (Israel Dali)


Local:
Espaço de arte Rock The Casbah
Inácio Lustosa, 560
Curitiba - PR

Exposição fica em cartaz do  dia 03/08 até dia 30/08 sempre de terça à sábado das 18hs a 01h e domingo das 19hs às 01h.
Exposição gratuita.
Para acompanhar o evento, acesse:  //www.facebook.com/events/125974214507399/





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Exposição em Homenagem às Vítimas das bombas Atômicas de Hiroshima e Nagasaki


          Para lembrar os 71 anos da explosão das duas bombas atômicas que atingiram as cidades de Hiroshima e Nagasaki do Japão, a Assembleia Legislativa do Paraná, por proposição do Deputado Paulo Litro, em parceria com o Consulado Geral do Japão em Curitiba, promoverá a sessão especial em homenagem às vítimas do histórico bombardeio nas cidades japonesas de Hiroshima e Nagasaki e “Exposição com Fotos sobre o bombardeio de Hiroshima e Nagasaki”.

A exposição será aberta oficialmente após a Cerimônia concedida pela Assembleia Legislativa do Paraná. 
A Exposição será aberta ao público, com entrada franca, de 08 de agosto (segunda-feira das 8h00 às 18h00) à 12 de agosto (sexta-feira até às 12h00).



SERVIÇO:
Exposição em Homenagem às Vítimas das bombas Atômicas de Hiroshima e Nagasaki.


NÃO PODEMOS ESQUECER!




A HUMANIDADE PRECISA DE PAZ!

Local da Cerimônia:
PLENÁRIO DA ASSEMBLEIA LEGISLATIVA DO ESTADO DO PARANÁ
End.: Pça. Nossa Senhora da Salete, 1 - Centro Cívico
Piso: 1º andar
Horário: 14h30 - Sessão Plenária - Grande Expedient

Local da Exposição:
ESPAÇO CULTURAL DA ASSEMBLEIA LEGISLATIVA DO ESTADO DO PARANÁ
End.: Pça. Nossa Senhora da Salete, 1 - Centro Cívico
Piso: 1º andar (anexo ao Plenário)
Horário: 15h00
Duração: de 08 de agosto (15h00 às 18h00 - demais dias da semana: das 8h00 às 18h00)
               até 12 de agosto (sexta-feira - das 8h00 às 12h00)

Entrada Franca
Imagens retiradas da Internet sem fins comerciais.



Vanisse Simone Alves Corrêa é Doutora em Educação pela UFPR, professora adjunta da UNESPAR e co-editora da Revista Contemporartes. Tem profundo respeito pelas vítimas de Hiroshima e Nagasaki e pelo povo japonês. Sempre que pode dobra um tsuru pedindo pela paz mundial.
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Exposição sobre centros esportivos


O crescimento da cidade de São Caetano do Sul foi acompanhado de demandas e desafios para seguidos governos nos mais variados setores. A necessidade de espaços para práticas esportivas, entretenimento e bem-estar da população acabou por mudar o cotidiano da cidade. Vieram os clubes sociais e esportivos, a população se integrou ainda mais e a prática de esportes se intensificou. Para retratar o cenário esportivo local, a Fundação Pró-Memória de São Caetano do Sul abre a exposição São Caetano: uma cidade com vocação para o esporte, na próxima terça-feira (5/7), às 10h, no Salão Expositivo do Espaço Verde Chico Mendes (Av. Fernando Simonsen, n° 566 – Bairro São José).



Festival de Atletismo promovido no Centro Esportivo e Recreativo (CER) Vila São José, atual sede do Clube de Atletismo BM&FBOVESPA. Foto de 1999 (Acervo/Fundação Pró-Memória de São Caetano do Sul)

 Além de apresentar a estrutura esportiva municipal, a mostra também tem o objetivo de deixar a população no clima das Olimpíadas Rio-2016. A proposta é registrar a história dos centros esportivos e poliesportivos locais e mostrar ao público a importância e o crescimento dessa estrutura no município. A exposição promove uma campanha de apoio e incentivo aos atletas e ginastas que encontraram no município o suporte necessário para treinar e representar a cidade.

Além de belas imagens dos centros e dos atletas, a mostra retrata como as iniciativas abordadas provocaram mudanças comportamentais na cultura de esportes de São Caetano e, mais uma vez, provaram o quanto a população é voltada para o esporte. Assim, de acordo com a Secretaria Municipal de Esporte e Turismo, mais de 11 mil pessoas desenvolvem atividades variadas, como vôlei, futebol, basquete, ginástica, pilates e entre outras.  Um pódio, nos mesmos moldes dos utilizados nas competições esportivas, será instalado no local para que o público possa tirar fotos e publicar nas redes sociais com a hashtag #SaoCaetanonasOlimpiadas.




O campo da Associação Beneficente, Recreativa e Esportiva de Vila Barcelona (ABREVB) foi palco de treinamento para futuros campeões do futebol, a exemplo de Juninho Paulista e Lucas Rodrigues Moura da Silva. Foto da década de 1970 (Acervo/Fundação Pró-Memória de São Caetano do Sul) 


A exposição São Caetano: uma cidade com vocação para o esporte ficará em cartaz até 25 de setembro, de terça-feira a sábado, das 8h às 17h, e aos domingos, das 9h às 16h. 


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Aniversário da Constituição Polonesa - Casa da Cultura Polônia Brasil


A Casa da Cultura Polônia Brasil recebeu no dia 2 de Maio o evento do Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba em comemoração ao aniversário da Constituição Polonesa de 3 de maio de 1791, a primeira Constituição da República da Polônia, uma data nacional comemorativa na qual o Sr. Marek Makowisk, Cônsul Geral da Polônia em Curitiba e a Sra. Schirlei M. Freder, presidente da Casa da Cultura Polônia Brasil receberam na sede da instituição artistas, escritores e o público presente para que juntos celebrassem importante efeméride para cultura polonesa no mundo.

Sr. Marek Makowski e Sra Schirlei Mari Freder fazem a abertura oficial do evento – Fotos: CCPB)

Ao longo do evento os presentes puderam prestigiar a abertura da exposição “Natureza brasileira – olhares e inspirações” inédita no Brasil que traz obras de Dulce Osinski, Everly Giller, Heliana Grudzien, Marcia Szeliga, Mari Inês Piekas, Schirlei  Mari Freder e fica aberta ao público para visitação até  3 de julho de 2016.


(Gerson Cesar de Souza autor de “O Imortal Coronel Bodziak” – Foto: CCPB)

Na noite do mesmo dia aconteceu ainda o lançamento do livro “O Imortal Coronel Bodziak” de Gerson Cesar Souza de São Mateus do Sul/PR que emocionado falou ao público presente sobre sua pesquisa e paixão pela cultura polonesa e do livro “Caminhos de Chopin” de Tiago Halewicz, ocasião em que o autor de Porto Alegre/RS autografou exemplares para os presentes.


(Tiago Halewicz autor de “Caminhos de Chopin” – Foto: CCPB)
Durante a noite, os presentes puderam desfrutar de muita arte e cultura, aquecidos pela boa vodka polonesa e brindados pela apresentação do Coral Karolinka de São Mateus do Sul/PR com hinos e canções polonesas.

(Coral Karolinka de São Mateus do Sul/PR – Foto: CCPB)

A Constituição Polonesa de 3 de maio de 1791 é considerada a primeira constituição nacional moderna codificada da Europa assim como a segunda mais antiga no mundo, e essa data nacional comemorativa é celebrada por poloneses e seus descendentes no mundo todo.

Casa da Cultura Polônia Brasil
E-mail: contato@poloniabrasil.org.br
Para maiores informações: http://poloniabrasil.org.br/

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EXPOSIÇÃO: NATUREZA BRASILEIRA, OLHARES E INSPIRAÇÕES


Composta por obras de artistas brasileiras de origem polonesa, a exposição “Natureza brasileira: olhares e inspirações” inédita no Brasil já passou pela Polônia em 2014 e será inaugurada na Casa da Cultura Polônia Brasil com sede em Curitiba/PR em maio deste ano, ficando aberta ao público até 03 de julho de 2016.

Obra da artista Dulce Osinski

Segundo Marek Makowski, Cônsul Geral da República da Polônia em Curitiba”A exposição (…) é a resposta ao chamado do coração das artistas membros da Casa da Cultura Polônia Brasil, que são descendentes dos imigrantes poloneses que chegaram ao Brasil no século 19. É um chamado resultante do amor a duas pátrias e países maravilhosos: Brasil e Polônia, que se torna a inspiração para mostrar ao visitante a beleza da natureza brasileira”.

Artistas participantes da mostra.

As autoras das obras Heliana Grudzien, Marcia Szeliga, Mari Ines Piekas, Everly Giller, Dulce Osinski e Schirlei Mari Freder são renomadas artistas polônicas nascidas e residentes no Brasil. A maioria delas já realizou algum estágio artístico na Polônia. Todas possuem um vasto conhecimento em belas artes e domínio de diversas técnicas, além de um rico portfólio, reconhecimentos e prêmios, bem como experiências de exposições no Brasil e no exterior. É importante ressaltar a grande contribuição dada por essas artistas na promoção da cultura contemporânea polonesa e polônica nos últimos anos no Brasil e o trabalho voluntário que realizam junto à Casa da Cultura Pôlonia Brasil em Curitiba/PR.

A exposição “Natureza brasileira: olhares e inspirações” é fruto da cooperação amigável e frutífera entre as cidades irmãs, Cracóvia e Curitiba que em 2014 contou com apoio institucional das Prefeituras de Curitiba e da Cracóvia, além da Casa da Cultura Polônia Brasil, Núcleo da Wspólnota Polska em Cracóvia, Consulado Honorário do Brasil em Cracóvia, Museu de História do Movimento Popular, BRASPOL, Sociedade Tadeu Kosciuszko de Curitiba, e Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba.

A exposição será inaugurada dia 02 de maio de 2016 e estará aberta ao público a partir do dia 03 de maio até 03 de julho de 2016 (de segunda a sexta-feira das 14 às 17h).

Para visita de grupos é possível fazer o agendamento junto da secretaria da instituição através do telefone (41) 3088-0708  ou do email: contato@poloniabrasil.org.br

INFORMAÇÕES

Exposição “Natureza brasileira: olhares e inspirações”
Quando: de 03 de maio a 03 de julho de 2016 – de segunda a sexta-feira das 14 às 17h
Onde: Casa da Cultura Polônia Brasil
Rua Ébano Pereira, 502 – Centro – Curitiba – PR (esquina com a Rua Kellers)
Entrada: Gratuita, aberta a todos os públicos.
E-mail: contato@poloniabrasil.org.br
Site: http://poloniabrasil.org.br/
55 41 3088 0708
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A Quintessência da Cor – exposição da artista plástica Cirlei Gonçalves




Artista Cirlei Gonçalves.
A artista plástica Cirlei Gonçalves inaugura exposição individual no Espaço Cultural Armazém Colônia em Curitiba.


Serão obras em acrílica sobre tela, explorando a técnica da velatura, onde a cor tem papel decisivo, na busca da artista pela quintessência cromática.

O filósofo Aristóteles considerava que o universo era composto de quatro elementos principais - terra, água, fogo e ar -, mais um quinto elemento, uma substância etérea que permeava tudo e impedia os corpos celestes de caírem sobre a Terra. Em sentido mais comum, podemos dizer que quintessência é a parte mais pura de um todo, ou seja, uma espécie de encontro com uma essência básica. 

Díptico da série  vetores cromáticos.

Mas como buscar a essência da cor? Impossível, pela própria mutabilidade da capacidade individual da visão, do cérebro, das variações cromáticas em função da interferência dos reflexos, das sombras, da cor local e da cor refletida, dentre outros fenômenos.

Mas a artista Cirlei Gonçalves parece correr em busca deste desiderato, tamanha a persistência retiniana de sua pesquisa. Para a ciência, a dinamicidade é a propriedade mais atraente da quintessência. Em contraste, a quintessência interage com a matéria e evolui com o tempo. E podemos ver na obra da artista esta dinamicidade que corre para todos os lados, na busca de uma fuga apoteótica em busca das essências, o que posso denominar como “vetores cromáticos”, que, assim como o elétron, pode variar inesperadamente de lugar, e no caso da pintura da artista pode ser visto como uma ilusão de ótica derivada da optical-art. 

Vetor cromático.

O evento é uma realização da Art Invest e da Pop Art Útil Comércio de Arte, em parceria com o Armazém Colônia, local inaugurado há pouco tempo em Curitiba, destinado à boa gastronomia e à cultura de qualidade.

A exposição será inaugurada em  12 abril, com vernissage marcada para às  19 horas e está aberta a todos os interessados gratuitamente. A temporada será até dia 31/05/2016, com visitas das 11 às  14h30,  e das 17h30 às 23h00, de segunda à sábado.


Um pouco mais sobre a exposição

Muitos artistas, assim como alguns filósofos, procuram a quintessência, cada um com seu meio de captura. Richard Wagner, nas suas obras finais, a buscava através do pianíssimo de suas melodias, quase inaudíveis para os ouvidos mortais. Maeterlink tentava trazer para a cena teatral a imagem plasmada nas palavras sutis que compunha em sua alma. Mikhail Baryshnikov ansiava pela transparência do movimento no ato da dança.  Andrei Tarkovski, no lento percurso de seus travellings cinematográficos, procurava aproximar-se do vácuo existencial.  Cecília Meireles, em seus diáfanos versos, já se encontrava mais no limiar do éter gaseificado do que na matéria incandescida desse mundo.

O artista plástico pode se aproximar deste quinto elemento de várias formas. Wassily Kandynski procurava, através da pureza das formas e das cores, o encontro com as essências originárias. Cirlei Gonçalves, artista plástica paranaense, por sua vez, faz esta busca através de seus Vetores Cromáticos: caminhos que se movimentam por um sistema de cores que se entrelaçam, se cruzam, se bifurcam, se encontram, se misturam, se confundem, pelo efeito da veladura, que é a técnica usada por ela para elevar o estado bruto da matéria pictórica a um estado mais volátil e espiritualizado. E recortando toda a construção, um skyscraper branco, reunião de todas as cores, que sinaliza a presença do humano. É a sua tentativa de plasmar a cor no éter.

Evento: A Quintessência da Cor

Local: Armazém Colônia – Endereço: Av. Vicente Machado, 1168 – Bairro: Batel Soho. Estacionamento conveniado UNIPARK ao lado do Itáu na mesma rua.

Horário: Vernissage – 12 de abril de 2016, das 19h00 às 23h00.

Temporada: 13 de abril a 31 de maio de 2016 – das 11h00 às 14h30 e das 17h00 às 23h00 , de segunda a sábado.

Produção: Art Invest e Pop Art Útil

Contatos: (41) 9978-7561 / 3024-3631 - Email: cirlei.op.art@gmail.com
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Exposição Elas por Elas em São Caetano - SP






Para celebrar o Dia Internacional da Mulher, comemorado dia 8 de março, e mostrar seu apoio ao empoderamento feminino e à luta pela igualdade de gêneros, a Fundação Pró-Memória de São Caetano do Sul está promovendo uma ação que uniu somente representantes do sexo feminino, a exposição Elas por Elas. 

A abertura ocorreu nessa terça-feira (8/3), no Espaço Cultural – Casa de Vidro (Praça do Professor, s/n° - altura do n° 1.111 da Avenida Goiás),  a exposição  reúne os olhares sensíveis de 13 fotógrafas profissionais. 

As imagens expostas nos levam ao universo do trabalho de 52 mulheres que residem ou trabalham em São Caetano. Cada fotógrafa foi convidada a colaborar com fotos de quatro mulheres, em profissões diferentes.

Adriana de Morais Zuppo, 31 anos, comandante dos postos de bombeiro de São Caetano do Sul (Foto/Adriana Arakake)

O resultado é uma grande variedade de profissionais em flagrantes que exalam a força, a beleza e a versatilidade das mulheres. Há, por exemplo, segurança de carro forte, médica, bombeira, costureira, musicista, professora, entre outras.

Vitória Lima, 19 anos, musicista (Foto/Ana Paula Lazari)

Larissa Iamnhuk, 30 anos, pediatra (Foto/Ligia Bazotti)

Com entrada livre e gratuita, a exposição poderá ser visitada até o dia 31 de maio, de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h. 

Para mais informações, ligue:  4223-4780.








Daniele da Silva Benício é bacharel em Ciência e Tecnologia pela Universidade Federal do ABC, atualmente cursa Engenharia de Gestão na mesma instituição. É estagiária do laboratório multidisciplinar Memorial Plínio Zornoff também sediado na UFABC.
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MENORIDADE ME TOCA...


          “Fiz Meninos De Rua no ano 2000, abordagem política e social. Agora o olhar filosófico. O que vem a ser a infância e a adolescência na construção do homem? Como lidar com essa efervescência de solidão, insegurança, rejeição, violência? Sempre escuto dizer: a infância e a adolescência são as melhores fases da vida. Será? Imagine os dramas da atualidade rodando em torno da cabeça de uma guria ou piá. 

        Eu mesma, começando a aflorar sensibilidade e opinião, usava o desenho para marcar presença no mundo dos adultos. Segui por aí. Desenho e pintura na Escola de Belas-Artes. A partir de 1968, salões, coletivas, prêmios, individuais, sempre observando pessoas, olhando cidades. Hoje tento viver como meus desenhos e desenhar como eu vivo. 

           Creio que me retrato nos retratos que pinto, mesmo que as figuras que eu retrate nem se pareçam comigo. Desenhar esses meninos e meninas é como sonhar o anjo que um dia criei para o vitral da capela de um hospital de Curitiba. Um caminho para que eles e nós possamos nos compreender melhor e ao mundo.”

          Silvia Folloni consegue ser uma artista sensível e ao mesmo tempo uma mulher que reflete sobre seu tempo. Nesta exposição é perceptível a densidade de sua obra, produto das andanças pelo Brasil e pela Europa. Formada em Belas-Artes, participou de várias exposições coletivas e individuais, tem premiação em salões, e uma exposição individual em Marseille na França. 

Para conhecer melhor a artista e seu trabalho:


Serviço:
Exposição: MENORIDADE 
Onde: Museu Guido Viaro.
Endereço: R. XV de Novembro, 1348 - Centro, Curitiba – Pr.
Telefone: (41) 3018-6194
Abertura: 10 de dezembro de 2015.
A exposição permanecerá até o final de janeiro de 2016.


                                                             ***








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ESCRITAS: O IDIOMA SURPREENDENTE DE DENISE ABUJAMRA


Entrega e intensidade são muito mais que palavras no vasto dicionário de recursos da artística plástica paranaense Denise Abujamra. São a essência de seu trabalho, como poderá ser constatado em sua nova exposição individual – “ESCRITAS” – que teve abertura no dia 23 de agosto, na Sala do Artista da Galeria de Arte do Solar do Rosário, onde a exposição ficará em cartaz até 06 de setembro. “ESCRITAS é verso puro”, define Denise Abujamra. “São palavras importantes, às vezes importunas, que teimam, denunciam, mas são veladas. O vermelho é a palavra em cor, que grita versos sussurrados”.

Obra da série Escritas

A exposição amarra, com a costura coerente da palavra – tomada aqui como forma, como símbolo e imagem, e não apenas como texto discursivo –, uma década de trabalhos da artista. “As três obras mais antigas datam de 2004, da série Ruídos, em acrílica sobre tela 50x60 cm”, revela Denise Abujamra. Ela informa que a exposição trará mais de 30 obras entre trabalhos de pintura (acrílica sobre tela), desenhos e nanquim. “A exposição dessas obras, que estão disponíveis para comercialização durante a exposição, parte de uma seleção muito cuidadosa, que contemplou mais de 50 trabalhos”, explica. A curadoria da exposição é assinada pelo artista plástico Edilson Viriato, com quem Denise Abujamra iniciou seu aprofundamento na área artística, no ano de 2003.

Simultaneamente à exposição, aconteceu também o lançamento do catálogo ESCRITAS, com apresentação assinada pela também artista plástica Uiara Bartira. “Nem caligráfica ou gráfica, mas num idioma pessoal e único, desenha cada letra como caracteres visuais codificados um a um, num idioma que não quer ser compreendido nem desvelado, e sim surpreendido”, diz Uiara Bartira a respeito de ESCRITAS em sua apresentação.


ARTE QUE CONVERSA

Alguns dias antes da abertura da exposição “ESCRITAS” no Solar do Rosário, quem esteve no Largo da Ordem pôde conferir mais um expressivo trabalho da artista, presente na mostra coletiva “Arte 725”, no Memorial de Curitiba. A mostra coletiva no Memorial, encerrada em 16 de agosto, teve entre as peças em exposição a obra “Impunidade”, em que a artista plástica dá voz à indignação brasileira, e também universal, em relação às exacerbadas atitudes de corrupção e desrespeito à cidadania que hoje vêm à tona, em escala global.

Para realizar a obra, a artista levou a público algo que lhe é muito caro: o manequim Franc. “Famoso” personagem no meio artístico, foi adquirido em 1995 no Brás, em São Paulo, quando a artista fazia pesquisas de Doutorado em Psicologia na Bélgica – “compartilhando” posteriormente o espaço do ateliê de Denise Abujamra com vários artistas. “Ele participou nesses 20 anos de muita história. Levá-lo para o Memorial de Curitiba em uma exposição sobre um tema tão importante, tem para mim um sentido de entrega pessoal”, enfatiza Denise.

Em Impunidade, o manequim teve seus braços articulados retirados e perdeu também seu suporte. O manequim, pintado totalmente de amarelo foi instalado em frente a uma parede pintada de azul, com escritas no rodapé. A obra trouxe a palavra “impunidade” escrita em 32 idiomas. “Franc esteve lá como cada um de nós, exposto, sem braços, sem o suporte estável, amarelo, denunciando a impunidade. A ausência de braços espelha a impotência que sentimos diante da falta de seriedade que percebemos operar nas diversas instâncias de poder”, observa a artista plástica. “Franc não é um objeto inanimado. Para mim, ele pediu para sair do ateliê e manifestar sua indignação, é como se eu mesma, completamente despida de proteções ou máscaras, estivesse lá, expressando uma revolta que é universal. A impunidade está aqui no Brasil, nos corroendo, mas também está em toda parte. É uma denúncia global”, salienta.

Sobre a artista

No trabalho de Denise Abujamra o estudo da psique humana e a arte se relacionam de maneira intrínseca. Psicóloga por formação, dedicada exclusivamente às artes plásticas desde 2010, ela atuou na área de psicologia clínica durante quase 30 anos. Em 1983, aos 23 anos de idade, se mudou para São Paulo, onde iniciou a trajetória como psicóloga clínica. Após 20 anos, entre análise pessoal, cursos, mestrado e doutorado, optou por redefinir uma busca que era também pessoal. O caminho escolhido foi a arte. Hoje, vivendo em Curitiba, ela percebe esta como uma jornada natural, e inevitável. “Na nossa existência, caminhos se entrecruzam. Cada início é a continuidade do todo, mesmo que de forma diferente”.

Denise Abujamra em seu atelier, com obras da série Escritas (2015)
O primeiro contato com a arte foi durante o extinto curso de Decoração na Escola Técnica Federal do Paraná (hoje Universidade Tecnológica Federal do Paraná – UTFPR) em 1975, com os estudos, especialmente, da disciplina de História da Arte. O exercício clínico da psicologia deu vivência e alimento à vocação sensível e exploratória da artista, que em 2003 iniciou estudos em pintura no Centro de Arte Contemporânea Edilson Viriato. Em outubro de 2014 ingressou no Atelier de Pintura Uiara Bartira, no Solar do Rosário, onde dá continuidade ao seu desenvolvimento artístico até os dias atuais, em paralelo às atividades com Edilson Viriato.

Denise Abujamra já participou de cinco exposições individuais – “ESCRITAS” é a sexta. A primeira foi “Ciclo”, em 2008, na Casa João Turin, atualmente fechada para reformas, em Curitiba. Participou também de mostras coletivas no Brasil e na Europa. Encerrada a exposição “ESCRITAS” terá novamente suas obras expostas fora do país, em coletiva programada para setembro, na Espanha.

 Fotos: Guilherme Pupo

Serviço:

Exposição Escritas – Denise Abujamra
Abertura: 23/8 – 11h às 14h
Em cartaz: 23/8 a 06/9
Horários: segunda à sexta-feira, 10h às 19h; sábados, 10h às 13h; domingos, 10h30 às 14h.
Local: Sala do Artista – Galeria de Arte Solar do Rosário
Endereço: Rua Duque de Caxias, 4, São Francisco, Curitiba (PR)
Telefone: (41) 3225-6232
E-mail: galeria@solardorosario.com.br
Site: www.solardorosario.com.br


Izabel Liviski é Professora e Fotógrafa. Doutoranda em Sociologia pela UFPR, escreve a coluna INCONTROS desde 2010 e é também co-editora da Revista ContemporArtes.

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